miércoles, 4 de junio de 2014

Crítica: Todo Sobre Eva (1954) (Estados Unidos)

Todo Sobre Eva


Lo que más disfruto sobre el cine clásico es la gran calidad que poseen sus diálogos y guiones, esto debido a que para la época no existía la tecnología necesaria para que los efectos visuales fuesen los protagonistas de estas historias como ocurre mucho en la actualidad. Es por ello que películas como Todo Sobre Eva causan un impacto importante tanto en la industria como en el espectador, por la profundidad de su trama y sus personajes.

La historia de Todo Sobre Eva es más compleja de lo que parece, y un buen desarrollo de los personajes sumado a un buen casting es esencial para que dar credibilidad a la misma. El director Joseph L. Mankiewicz (Cleopatra) consigue sacar lo mejor de sus actores, el poder de cada diálogo, de cada palabra, hace que cada escena sea memorable y nos haga pensar en cómo las palabras pueden llegar a ser tan dañinas así sean dichas con sutileza.

Una joven tiene la intención de ser actriz y conseguir el estrellato, por lo que se las ingenia para introducirse en un grupo de actores de teatro y ser amiga de una de las mejores actrices del momento, pero sus intenciones no son tan amigables como parece. Muchos podrán identificarse con alguno de sus personajes por haber sufrido de traiciones o de celos de algún tipo, pero lo que está claro es que Todo Sobre Eva busca mostrar que tan lejos puede llegar el ser humano para conseguir sus objetivos.

Un duelo inteligente y muy interesante el que sostiene el personaje de Bette Davis (Margo) con el de Anne Baxter (Eva) para tratar de descifrar el movimiento de la otra, a su vez que Margo y el resto de sus compañeros deben estar pendientes de las críticas que Addison DeWitt, interpretado con gran solidez por parte de George Sanders coloca en su columna de prensa que pueden llegar a ser una verdadera arma de doble filo para sus carreras.

Se puede observar que a Mankiewicz le gusta usar mucho los planos generales para sus escenas, esto debido a la agilidad en los diálogos que llegan a ser como un contrapunteo donde debemos estar pendientes de cada detalle, incluyendo la puesta en escena que también es como actor dentro de la discusión. Es una filmación como si fuese una obra de teatro, donde los personajes entran y salen sin necesidad de tener muchos ángulos de cámara.

Nelson Chacón
@cinesinfrontera






lunes, 2 de junio de 2014

Crítica: Godzilla (2014) (Estados Unidos)

Godzilla

Es normal cuando una franquicia cinematográfica va perdiendo fuerza que vuelva a sus orígenes,  como pasó con Batman Begins de Christopher Nolan, una excelente película que vino después de la pésima Batman y Robin de Joel Schumacher. En el caso de Godzilla todos recordarán la desastrosa versión de Roland Emmerich de 1998, una versión tan mala que dejó a este monstruo en el olvido por bastante tiempo.

Menos mal que recapacitaron y se concentraron en hacer una gran historia, retomando sus raíces japonesas y consiguiendo un resultado más sólido en todos sus puntos. Ya desde el inicio uno puede notar como la historia regresa a Japón y nos hace recordar un poco al primer film de Godzilla llamado Gojira dirigida por Inoshiro Honda en 1954.

Gareth Edwards (Monstruos) nos presenta un Godzilla más realista, sin tantos efectos visuales innecesarios como le encanta a Hollywood, sale solo cuando es necesario. Hace varias décadas, un monstruo marino creado por mutaciones radioactivas provocadas por el hombre pelea contra otras criaturas que amenazan la vida en todo el planeta.

El diseño de cada uno de los monstruos es impresionante e intimidan a todo aquel que se cruza en su camino, menos a Godzilla por supuesto. Los efectos visuales son sorprendentes y trabajan a favor de la historia, dando un ligero toque post-apocalíptico al ambiente que resulta favorable al relato.
La elección de actores fue acertada, y a pesar de que Ken Watanabe es un actor extraordinario no entiendo porque estuvo con cara de asombro desde el inicio de la película, tal vez desde que le dieron el papel puso esa cara, esto fue lo único que me disgustó del film.

Muchos recordarán al protagonista  Aaron Taylor-Johnson por su papel en Kick-Ass, y debo decir que realizó un muy buen trabajo como el soldado Ford Brady. Junto a él, otro grupo conformado por Juliette Binoche, Bryan Cranston (Quien lo hizo genial), Ken Watanabe, Sally Hawkins, Elizabeth Olsen y David Strathairn logran darle credibilidad a esta nueva historia de Godzilla de la que ya espero su segunda parte.

Lo interesante fue el uso de las tomas en contrapicado para mostrar la grandeza de cada uno de los monstruos y mostrar lo insignificante que es el ser humano ante ellos. La banda sonora logra darle un toque más dramático a la trama y cuando sale Godzilla la música me resultó muy parecida a la compuesta por John Williams en Tiburón.

Nelson Chacón
@cinesinfrontera






miércoles, 21 de mayo de 2014

Ciudad Gótica tendrá su propia serie.

Para todos los fanáticos de Batman llega una gran noticia, Ciudad Gótica tendrá su propia serie basada en los orígenes de muchos de sus personajes como Bruce Wayne, Jim Gordon, El Pinguino, entre muchos otros. Se espera que la serie llegue a finales de este año. 

La historia esta basada en la adolescencia de Bruce Wayne y siendo una precuela de los cómics de Batman.
Igualemte desarrollará la vida del Comisionado Jim Gordon, y de algúnos villanos como el Pinguino. Los propios realizadores de la serie mencionaron que en el último episodio de la temporada final Bruce Wayne se colocará el traje de Batman. 

Próximamente se colocarán fotos del rodaje. 





Trailer de Interstellar

Christopher Nolan nos trae su nueva película llamada Interstellar, causando ya bastantes expectativas entre todos los fans de su filmografía. A continuación verán el trailer de este film que promete dar de que hablar a finales de este2014.

Protagonizada por Matthew McConaughey, Interstellar nos narra el desafío de un grupo de exploradores que utilizan un recién descubierto agujero de gusano para superar las limitaciones de los viajes espaciales tripulados y conseguir vencer las enormes distancias que un viaje interestelar posee.

 

lunes, 12 de mayo de 2014

Critica: Capitán América y el Soldado de Invierno (2014) (Estados Unidos)

Capitán América: El Soldado del Invierno 


Como fanático de las películas de superhéroes, siempre estoy pendiente cuando a las carteleras de cine llega un film basado en uno de estos personajes. Lo importante de esta nueva generación de películas que nació con Batman Inicia (2005) y Iron Man (2008), es que se están enfocando más en el guion, en presentarnos una historia más sólida donde los efectos visuales y las escenas de acción no son las que cargan con el peso de la misma.
Quedé gratamente sorprendido con Capitán América: El Soldado de Invierno, sobre todo porque no es fácil que una secuela supere a la primera entrega. En este caso lo logra por distintos motivos, primero hay más desarrollo en los personajes y uno observa cómo evolucionan y se hacen más humanos, en segundo lugar la historia no es aburrida y tiene las escenas de acción necesarias, y en tercer lugar el agregar a Robert Redford como el villano de turno hizo que la trama se hiciera más interesante, sin menospreciar al soldado de invierno quien nos dio muy buenas escenas de acción.
Los directores Anthony y Joe Russo (Tú y yo y ahora Dupree)  han hecho evolucionar gratamente al personaje de Steve Rogers o mejor conocido como Capitán América. A pesar de ser un héroe nacional y un líder nato, Steve Rogers sigue siendo ese muchacho algo reservado que todavía tiene en su mente los años 40 y sobre todo a Peggy, la mujer que siempre amó. Capitán América siempre trabaja en equipo y es el líder de sus compañeros, pero su fuerza dependerá que tan fuerte sea Steve para vivir en una nueva época.

Los efectos visuales no defraudan y las escenas de acción son las necesarias para no cansar a la audiencia como pasó con la larga pelea de El Hombre de Acero. La banda sonora de Henry Jackman (Capitán Phillips) consigue mantener la tensión en los momentos claves para que la emoción y la adrenalina no bajen en ningún momento. Esperemos ver más la evolución de Steve Rogers en la tercera entrega y que no sea una decepción como me ocurrió con Iron Man 3, mostrando 2 mitades muy diferentes siendo la primera mitad lo único que vale la pena. 

NelsonChacón
@cinesinfrontera



martes, 16 de abril de 2013

Trailer de " The Hunger Games: Catching Fire".


Trailer 2 de "42".


Trailer de "42".


Confirmados todos los actores y actrices que prestaran sus voces para "Monsters University".


Ya están confirmados todos los actores y actrices que prestaran sus voces para la precuela de Monsters Inc. llamada Monsters University.

Nathan Fillion, John Krasinski, Bonnie Hunt, Sean P. Hayes, Charlie Day, Aubrey Plaza, y Alfred Molina, son los últimos en ser confirmados para esta historia.
 
Ellos se unen a Billy Crystal, John Goddman, Steve Buscemi, Dave Foley, Helen Mirren, Julia Sweeney, Joel Murray, y Peter Sohn.
 


Trailer de "Elysium".