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miércoles, 4 de junio de 2014

Crítica: Todo Sobre Eva (1954) (Estados Unidos)

Todo Sobre Eva


Lo que más disfruto sobre el cine clásico es la gran calidad que poseen sus diálogos y guiones, esto debido a que para la época no existía la tecnología necesaria para que los efectos visuales fuesen los protagonistas de estas historias como ocurre mucho en la actualidad. Es por ello que películas como Todo Sobre Eva causan un impacto importante tanto en la industria como en el espectador, por la profundidad de su trama y sus personajes.

La historia de Todo Sobre Eva es más compleja de lo que parece, y un buen desarrollo de los personajes sumado a un buen casting es esencial para que dar credibilidad a la misma. El director Joseph L. Mankiewicz (Cleopatra) consigue sacar lo mejor de sus actores, el poder de cada diálogo, de cada palabra, hace que cada escena sea memorable y nos haga pensar en cómo las palabras pueden llegar a ser tan dañinas así sean dichas con sutileza.

Una joven tiene la intención de ser actriz y conseguir el estrellato, por lo que se las ingenia para introducirse en un grupo de actores de teatro y ser amiga de una de las mejores actrices del momento, pero sus intenciones no son tan amigables como parece. Muchos podrán identificarse con alguno de sus personajes por haber sufrido de traiciones o de celos de algún tipo, pero lo que está claro es que Todo Sobre Eva busca mostrar que tan lejos puede llegar el ser humano para conseguir sus objetivos.

Un duelo inteligente y muy interesante el que sostiene el personaje de Bette Davis (Margo) con el de Anne Baxter (Eva) para tratar de descifrar el movimiento de la otra, a su vez que Margo y el resto de sus compañeros deben estar pendientes de las críticas que Addison DeWitt, interpretado con gran solidez por parte de George Sanders coloca en su columna de prensa que pueden llegar a ser una verdadera arma de doble filo para sus carreras.

Se puede observar que a Mankiewicz le gusta usar mucho los planos generales para sus escenas, esto debido a la agilidad en los diálogos que llegan a ser como un contrapunteo donde debemos estar pendientes de cada detalle, incluyendo la puesta en escena que también es como actor dentro de la discusión. Es una filmación como si fuese una obra de teatro, donde los personajes entran y salen sin necesidad de tener muchos ángulos de cámara.

Nelson Chacón
@cinesinfrontera






domingo, 15 de mayo de 2011

Crítica. "El cisne negro" (2010). (Estados Unidos)





El mundo de el ballet es el centro de historia ambientada en la ciudad de Nueva York. La protagonista es Nina ( Natalie Portman ), bailarina de una compañia de danza donde la competencia es muy fuerte por sobresalir. Ella vive para la danza, además vive con su madre Erica ( Barbara Hershey ), bailarina retirada y quién le da todo el apoyo a su hija para que llegue lo más lejos posible en su carrera.

El director artístico de la escuela de danza Thomas Leroy ( Vincent Cassel ) decide que ya es hora de buscar una nueva primera bailarina para sustituir a Beth Macintyre ( Winona Ryder ) para el estreno de "El lago de los cisnes" en su nueva temporada. Nina es la primera elección de Leroy, pero tiene una fuerte competidora en Lily ( Mila Kunis ).

Esta obra necesita de alguien que sea capaz de interpretar la inocencia y gracia del cisne blanco, y la astucia y sensibilidad de el cisne negro. Nina, por su carácter, encaja a la perfección con el cisne blanco, pero no con el negro, ya que Lily se ve mejor en ese papel. Esto hace que crezca una rivalidad entre las dos, y a su vez Nina trata de sacar su lado oscuro para tratar de apoderarse también de el papel de el cisne negro.

Dirigida por Darren Aronofski  ( EL LUCHADOR ), " El cisne negro" es un thriller psicológico con una fuerte carga dramática, donde la historia y la música van de la mano en una danza muy bien equilibrada donde todo encaja a la perfección.

La historia está bien hecha aunque caiga a veces en el tedio, esto debido a que la película en ocasiones parece desmoronarse como la vida de la protagonista. Aparte de esto, la tensión mostrada en la lucha constante de Nina consigo misma, y para ser la mejor bailarina, hace que sea una historia que vale la pena verse.

Las actuaciones son excelentes, indiscutiblemente es el mejor papel de Natalie Portman, no es nada fácil interpretar a un personaje con un carácter que pueda cambiar de una forma tan rádical. Mila Kunis, Vincent Cassel, y Winona Ryder, están a la altura de la calidad que se necesita en esta cinta, colocando a prueba a Nina una y otra vez.

El guión es muy bueno, buenos diálogos, aunque la música y los protagonistas lo ponen a valer. La música es hermosa, y encaja perfectamente en cada escena de la película. El maquillaje, la puesta en escena, y el vestuario son excelentes. La dirección es magistral, con movimientos de cámara que acompañan a la protagonista como si ambos estuviesen bailando juntos El lago de los cisnes.

El cisne negro es una película que hay que ver, puede resultar algo pesada para muchos, pero las actuaciones y la música hacen que valga la pena. Las coreografías me gustaron, aunque no soy un experto del ballet. Es una buena película, la recomiendo.

Nelson Chacón
@cinesinfrontera

Título: Black Swan.
Género: Drama, y Thriller psicológico.
Protagonistas: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder.
Director: Darren Aronofski.
Año: 2010.
País: Estados Unidos.
Distribuidora: Fox Searchlight Pictures.
Duración: 103 Min.