lunes, 27 de abril de 2015

Crítica de 50 Sombras de Grey (Estados Unidos) (2015)

50 Sombras de Grey

Esta película del director Sam Taylor-Johnson (Nowhere Boy) causó muchas expectativas desde el momento que anunciaron que la iban a empezar a filmar. Se esperaba mucho erotismo y tal vez algo de polémica por las escenas de sadomasoquismo que prometieron presentar, pero lastimosamente 50 Sombras de Grey no llenó las expectativas y resulto ser un film aburrido y con poca química.

Anastasia Steele (Dakota Johnson) es una estudiante de Literatura a quien le piden que entreviste al joven empresario Christian Grey (Jamie Dornan). Anastasia queda impactada por el atractivo de Christian y aunque posteriormente intenta olvidarlo no lo consigue, aunque pronto lo hará la audiencia. Ambos inician una apasionada relación pero Anastasia se sorprende por las distintivas prácticas eróticas de Christian, empezando a descubrir sus más oscuros secretos.

Una de las cosas más importantes en una película erótica es que la pareja protagonista tenga química y eso es algo que no sentí mucho, tal vez la idea era que se sintieran como extraños durante las escenas, sobretodo el personaje de Anastasia hacia Christian, pero aunque Anastasia siempre tenía como un miedo hacia el estilo de Christian no hubo una chispa que permitiera que las escenas funcionaran. Chispa que lograron películas como Bajos Instintos o Bella de Día.

Lo más resaltante de 50 Sombras de Grey es la actuación de Dakota Johnson como una joven con inocencia, pureza y timidez, en cada escena lo logra transmitir con éxito. En el caso de Jamie Dornan hace un buen trabajo al ser más agresivo y directo con sus propuestas, transmitiendo confianza, pero en definitiva la cobardía de los guionistas y la directora hicieron de este film una historia aburrida, sin escenas de amor remarcables y convirtiéndola en una decepción de dos horas de duración.

Nelson Chacón
@cinesinfrontera






viernes, 24 de abril de 2015

Crítica de La Distancia Más Larga (Venezuela) (2014)

La Distancia más Larga
Los últimos años han sido muy buenos para el cine venezolano, con cintas de gran calidad como Azul y no tan Rosa y Brecha en el Silencio solo por citar dos ejemplos. En este 2014 nos llega la mejor película venezolana en lo que va de año con La Distancia más Larga, producción dirigida por Claudia Pinto quien nos presenta un viaje emocional donde cada personaje buscará una segunda oportunidad en la Gran Sabana.

Es una historia de las llamadas Road Movie o películas de camino, un tipo de trama que conlleva a un gran viaje emocional por parte de sus protagonistas, un viaje para encontrarse a ellos mismos y para que nosotros los conozcamos un poco mejor. En La Distancia más Larga, el gran protagonista es la Gran Sabana con sus majestuosos paisajes y vistas que llegan mucho más allá de lo que el ojo humano puede percibir.

En este viaje emocional tenemos a Lucas (Omar Moya), quien con solo diez años se escapa de su casa en Caracas porque no soporta la ausencia de su madre Sara (Malena González) ni la frágil relación que mantiene con su padre Julio (Iván Tamayo). La intención de Lucas es conseguirse con su abuela Martina (Carme Elías) en la Gran Sabana aunque en el camino se consigue con Kayemó (Alec Whaite), joven que podría interferir en los planes de Lucas.

Las actuaciones son muy buenas de parte de todo el elenco, sobretodo la química que logran Omar Moya y Carme Elías para darles mayor credibilidad a unos personajes que sufren bastante por la pérdida de seres queridos. El personaje de Carme Elías es uno de los más complejos, con un dolor que la persigue desde hace años y con un objetivo  en particular que a muchos les cuesta entender  pero que permite que la relación con su nieto sea aún más especial.

Para una película como La Distancia más Larga es esencial que la dirección de fotografía sea uno de los protagonistas y Gabriel Guerra lo logra primero mostrándonos el caos y desorden que es la ciudad de Caracas y luego la paz y belleza de la Gran Sabana, paz que lamentablemente perdemos cuando salimos del cine y se nos atraviesa el primer motorizado y nos hace querer estar en la Gran Sabana y no salir nunca de allí.

Vincent Barriére  ha creado una gran banda sonora que nos permite sentir aún más lo impactante de la Gran Sabana y la búsqueda de la reconciliación en cada uno de los personajes. La Distancia más larga es uno de los mejores viajes que el espectador podrá realizar, una historia íntima que no se pierde en los vastos paisajes sino que va agarrando fuerza en cada escena.


@cinesinfrontera
Nelson Chacón





Nuevas fotos del set de la película Victor Frankenstein

20th Century Fox nos muestra dos nuevas imágenes desde el set de filmación de la película Victor Frankenstein protagonizada por James McAvoy (Viktor Von Frankenstein) y Daniel Radcliffe (Igor). Dirigida por Paul McGuigan (Push) y adaptado por Max Landis, esta versión de la novela de Mary Shelley del siglo 19 se estrenará el próximo 2 de octubre.
Victor Frankenstein se centrará en el punto de vista de Igor, veremos sus orígenes y su relación con el joven médico Frankenstein convirtiéndose en testigo de sus logros.





Trailer de Maggie

El próximo 8 de mayo llega a las salas de cine el filme Maggie protagonizado por Arnold Schwarzenegger y Abigail Breslin. Este Thriller dirigido por Henry Hobson trata sobre una joven de 16 años (Abigail Breslin) infectada por un zombi en un pueblo norteamericano. Seis meses tardará esta joven en convertirse en zombi y eso afectará la situación con su familia, en especial con su padre quien la ama con todas sus fuerzas.

A continuación el trailer:




Trailer de Skin Trade

Dolph Lundgren y Tony Jaa protagonizarán la película Skin Trade dirigida por Ekachai Uekrongtham (Beautiful Boxer). Esta cinta que tuvo la contribución del propio Lundgren en el guion, se estrenará en los cines el próximo 8 de mayo.

Nick (Dolph Lundgren) es un detective de la policía de Nueva York que viaja Bangkok para trabajar junto al detective tailandes Tony Vitayakui (Tony Jaa) para vengarse de un narcotraficante que mató a su familia y para destruir toda la red de contrabando de la zona.

A continuación el trailer: 




martes, 21 de abril de 2015

Crítica de Insurgente. (2015) (Estados Unidos)

Insurgente

Esta secuela de Divergente (2014) es más oscura y trepidante que su antecesora y a pesar que logra ser una buena película no llena del todo al espectador, esto es debido a que la trama se desarrolla más en Tris que en el propósito de su lucha. Otras películas han triunfado en sus historias de lucha por su liberación porque se basan principalmente en ello y no solo en lo que hacen sus personajes, como ocurre en los casos de 1984 y Matrix.

Esta historia de Ciencia Ficción se centra en los fugitivos Tris (Shailene Woodley) y Cuatro (Theo James), quienes tratan de escapar de la líder del grupo de los eruditos Jeanine (Kate Winslet). Tris junto a la ayuda de Cuatro trataran de averiguar lo que ocultaba su familia y así conseguir respuestas de su pasado y del futuro.

Bajo la dirección de Robert Schwentke (Red) Insurgente logra superar a Divergente en varios aspectos, pero lo más importante que necesita profundizarse y tener mayor atención es en la trama, porque al final lo que más recordará la gente es la muy buena actuación de Woodley y los efectos visuales.

Shailene Woodley mejoró notablemente su actuación en comparación con la película anterior, lo hace muy creíble y se puede notar que puso todo su esfuerzo en hacer de Tris un personaje no solo fuerte sino también vulnerable y capaz de fallar en su misión en cualquier momento. Los demás actores estuvieron a la altura y logran un balance que hacen de Insurgente una buena cinta de acción.

Los efectos visuales están muy bien hechos, son realistas y trabajan a favor de la historia, punto importante porque a pesar de la trama los efectos no cargan con la película como pasa con otras como 2012. La banda sonora estremece cuando aparecen las secuencias de acción y lo más importante es que no atormentan como ocurrió por ejemplo con la cuarta entrega de Transformers.

Nelson Chacón


@cinesinfrontera




lunes, 20 de abril de 2015

Crítica de Mad Max (1979) (Australia)

Mad Max
Estamos en un mes donde han llegado a las salas dos películas de Ciencia Ficción Post-Apocalípticas como Oblivion, y Después de la Tierra. Por eso recordaremos una historia que revoluciono este género y también al de acción. Mad Max (1979), dirigida por George Miller, film australiano que llevo al estrellato a Mel Gibson por su gran actuación. Después de verla estarán pendientes de cada motorizado que se les cruce por la carretera.

En un futuro no muy lejano Max Rockansky (Mel Gibson), es un policía que se ocupa de la vigilancia de una autopista, de atrapar a todos los delincuentes que intenten escapar por ellas. Durante una persecución, Max trata de atrapar a Nigh Rider, y acaba con él. Pero como era el líder de un violento grupo de motociclistas, estos juran vengarse y acabar con él.

Las actuaciones en general están muy bien, lo único que no me gusto fueron los villanos secundarios, demasiado payasos y tontos. Corta dedos, el nuevo líder de la banda de motociclistas, hace un excelente trabajo y le da más seriedad y carácter al grupo. Jim Goose (Steve Bisley), hace un gran trabajo como uno de los compañeros de Max, buscando siempre la diversión antes de la desesperación que pueden ofrecer las vías.

Es curioso pensar que este director haya sido el encargado de las dos entregas de Happy Feet, pasar de una Road Movie (Película de Carreteras), a la historia de un pingüino que trata de salvar a los suyos. ¿Cómo se vería este pingüino en una historia como la de Mad Max? Sería interesante verlo.
Los movimientos de cámara son excelentes, es como si pudiésemos estar manejando junto a los protagonistas y sentir la adrenalina. Es un gran logro pensando en el bajo presupuesto con el que contaban. 400 mil dólares solamente. Hasta el director uso su carro para una escena de choque.
La música de Brian May juega un papel esencial en la historia, porque sus melodías quedan perfectas para el mundo que Max y los demás deben enfrentar, llena de desafíos, aunque también con cosas positivas. 

Después del gran éxito de esta película, en 1981 llega Mad Max: El Guerrero de la Carretera, y en 1985 Mad Max: Mas Allá de la Cúpula de Trueno, con la participación de Tina Turner. Las Road Movies han tenido éxito en los siguientes años, con títulos como Asesinos por Naturaleza, Duel, y Easy Rider.

El dato: Mel Gibson se ganó el papel de Max, después que el director lo vio en el casting con la cara toda golpeada porque tuvo una pelea en un bar la noche anterior.   
Nelson Chacón
@cinesinfrontera





Nuevos pósters de Jurassic World

Este fin de semana Universal Pictures sacó dos nuevos pósters de Jurassic World, dirigida por Colin Trevorrow y protagonizada por Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. Los dinosaurios dominarán las salas de cine a nivel mundial el próximo 12 de junio del presente año.



Jurassic World trailer 3

Jurassic World está dirigida por Colin Trevorrow (Safety Not Guaranteed) y la trama se desarrollará 22 años después de los sucesos ocurridos en el Parque Jurásico original de Steven Spielberg de 1993.

Jurassic World está protagonizado por Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Ty Simpkins, Irrfan Khan, Vincent D´onofrio y Omar Sy. Su estreno está pautado para el 12 de junio de 2015.

A continuación el tráiler:





Star Wars: The Force Awakens Trailer # 2

Walt Disney Pictures y Lucasfilm han lanzado el segundo trailer de Star Wars: The Force Awakens, dirigida por J.J. Abrams y protagonizada por Harrison Ford, Carrie Fisher, Andy Serkis, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, Mark Hamill, Oscar Isaac, Max Von Sydow, Domhnall Gleeson y Lupita Nyong'o.

Star Wars: The Force Awakens se estrenará el 18 de diciembre de 2015 y se desarrollará 30 años después de La Guerra de las Galaxias: El Retorno del Jedi.

A continuación el trailer:






Batman v Superman: Dawn of Justice Trailer

Una de las películas más esperadas llegará a las salas el 25 de marzo de 2016 y promete romper varios récords de taquilla y no es otra que Batman v Superman: Dawn of Justice. Este fin de semana Warner Bros. mostró el primer trailer de esta cinta de acción.

Protagonizada por Henry Cavill (Clark Kent/Superman), Bem Affleck (Bruce Wayne/Batman), Gal Gadot (Diana Prince/Mujer Maravilla), Amy Adams, Laurence Fishburne, Diane Lane, Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred), Holly Hunter y Jason Momoa (Aquaman).

La dirección de Batman v Superman: Dawn of Justice está a cargo de Zack Snyder y el guión por David S. Goyer.

Para mayor información visiten: http://www.comingsoon.net/movies/trailers/430863-the-batman-v-superman-dawn-of-justice-trailer-is-here#/slide/1

A continuación el trailer:



jueves, 16 de abril de 2015

Nuevo arte promocional de Star Wars: The Force Awakens

El día de hoy ha estado circulando varios artes promocionales de la película Star Wars: The Force Awakens, esto con motivo del inicio de la "Star Wars Celebration 2015". En las nuevas imágenes encontramos a los Stormtroopers y al villano Kylo Ren. 

Star Wars: The Force Awakens está protagonizado por Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Anthony Daniels, Peter Mayhew, Kenny Baker, Oscar Isaac, Andy Serkis, Max Von Sydow y Lupita Nyong´o. Bajo la dirección de J.J. Abrahams, esta película llegará a las pantallas el 18 de diciembre del presente año. 

Para mayor información visiten: http://www.comingsoon.net/movies/news/430619-new-promo-art-for-star-wars-the-force-awakens-online

A continuación los artes promocionales:






The Gallows trailer

El próximo 10 de Julio se estrena la película de terror The Gallows, protagonizado por Cassidy Gifford, Ryan Shoos, Reese Mishler y Pfeifer Brown. 
Veinte años después que un accidente causara la muerte del actor principal durante una obra de teatro de secundaria, un grupo de estudiantes tratan de revivir la fallida producción en un intento de honrar el aniversario de esta tragedia, pero al final se darán cuenta que es mejor dejar algunas cosas atrás.
A continuación el trailer lanzado por New Line Cinema y Blumhouse Productions





miércoles, 15 de abril de 2015

Antman Trailer

El mundo de Marvel trae por primera vez a la gran pantalla a Antman, súper héroe con la habilidad de encoger su tamaño pero que puede incrementar su fuerza. Este film esta protagonizado por Paul Rudd (Scott Lang) y  Michael Douglas (Dr. Hank Pym).



Terminator Génesis: Trailer 2.

Este 1 de Julio de 2015 Arnold Schwarzenegger regresa a la saga de Terminator en Terminator Génesis, donde también protagonizan Jason Clarke (John Connor), Jai Courtney (Kyle Reese) y Emilia Clarke (Sarah Connor). Dirigida por Alan Taylor (Thor:The Dark World).

Para mayor información pueden visitar:  http://www.comingsoon.net/movies/trailers/429171-the-new-terminator-genisys-trailer-is-here#/slide/1




miércoles, 8 de abril de 2015

Crítica: Parque Jurásico (1993) (Estados Unidos)

Clásico de la Semana
Parque Jurásico

En 1993 llega una de las películas más importantes en la historia del cine, no tanto por su trama, sino por la tecnología que mostraba, logrando que el público de todo el mundo pudiese ver a los dinosaurios de una manera diferente. Su director es ampliamente conocido por todos ustedes, y el que no haya visto algunas de sus películas se ha perdido piezas importantes del cine. Steven Spielberg dirigió éxitos de taquilla como Tiburón, E.T. El Extraterrestre, Indiana Jones, entre otros grandes clásicos que se irán publicando en próximas entregas.
 
Un empresario millonario (Richard Attenborough), ha creado en una isla remota un parque con dinosaurios creados a través de pruebas de ADN. Antes de poder inaugurarlo, invita a los paleontólogos Alan Grant (Sam Neill), Elli Sattler (Laura Dern), un matemático (Jeff Goldblum),  a su abogado, y a sus dos nietos para que le den aprobación de abrir el parque al público. Pero esta visita se convertirá en algo muy peligroso cuando los dinosaurios escapen y empiecen a cazar a sus víctimas.

Antes de Parque Jurásico no recuerdo una película que haya trabajado con dinosaurios, al menos no en un corto plazo antes de su estreno en el 93, si les llega a la mente alguna, por favor dígannos. Las que recuerdo en este momento son King Kong (1933), y El Mundo Perdido (1925). Es por ello que el impacto que tuvo en la audiencia fuese aun mayor, e hizo que otras películas y videojuegos intentaran recrear este mundo prehistórico.

Los efectos visuales estuvieron a cargo de Industrial Light &Magic los mismos que se encargaron de La Guerra de las Galaxias y de verdad que los resultados fueron altamente satisfactorios, logrando unos efectos  muy realistas que sin ellos la película no hubiese funcionado tan bien.

La historia pudo ser mejor si les hubiesen dado mayor profundidad a los personajes. Las actuaciones fueron muy buenas, pero a los protagonistas solo los presentaron para luego ponerlos a correr por su vida. Tal vez es por ello que los verdaderos protagonistas sean los dinosaurios, algo que en realidad me encanta, pero siempre es necesario que cada personaje en la historia tenga cosas interesantes para ser contadas, y no como hacen a cada rato sobretodo en el género de terror, que presentan a los protagonistas que pronto serán asesinados.

Algo que hace aún más especial a Parque Jurásico es la banda sonora del gran John Williams, una aventura llena de grandes melodías que les pondrá a todos los pelos de punta por la emoción. Ya es habitual para Williams hacer que nos deleitemos con su música en grandes producciones como Tiburón, La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, E.T. El Extraterrestre, Salvando al Soldado Ryan, Harry Potter, Superman, entre muchas películas más.  

El Dato: Jim Carrey fue sugerido para interpretar el papel de Ian Malcolm que después recayó en Jeff Goldblum. También Sean Connery rechazo el papel de John Hammond, Robin Wright el de la Doctora Ellie Sattler, y Richar Dreyfuss y Harrison Ford el del Doctor Alan Grant. 

Nelson Chacón


@cinesinfrontera






martes, 7 de abril de 2015

Crítica: Birdman (2015) (Estados Unidos)

Birdman o (La Inesperada Virtud de la Ignorancia)


Birdman sin duda alguna ha sido una de las mayores sorpresas del 2014, la mejor película de Alejandro González Iñárritu (Amores Perros) en toda su filmografía. La historia de este film tal vez no parezca tan compleja, pero uniendo todos los elementos que la componen hacen de esta película una mezcla perfecta entre drama y comedia.

Michael Keaton (Batman) es Riggan Thomson, Estrella de cine que trata de volver a conseguir la fama después del éxito que tuvo interpretando al superhéroe Birdman y lo curioso de esta trama es que nos recuerda a principios de los años noventa a la película Batman interpretada por el propio Keaton. Luchando contra su ego, Riggan trata de dejar su personaje del pasado atrás para buscar reavivar su carrera en las tablas de Broadway.

Lo más resaltante de la trama de Birdman es el plano secuencia utilizado en toda la película, lo que hace parecer a la cámara como si fuese otro personaje. Lo interesante de este movimiento de cámara es que permite observar como es el desarrollo no solo de la historia sino de cada uno de los personajes que la componen, además que le da mayor libertad creativa a cada uno de ellos.

Michael Keaton lidera a este excelente grupo de actores con una actuación muy versátil e indiscutiblemente la mejor de su carrera, lo sigue muy de cerca un excelente Edward Norton quien aporta bastante durante las escenas cómicas de este film. Es agradable poder ver la evolución que ha tenido Emma Stone con este personaje cargado de ira e indecisiones y que no decae durante toda la cinta.

La cinematografía juega un elemento fundamental en Birdman y el exitoso Emmanuel Lubezki (Gravedad) consigue que funcione de manera excepcional. En el caso de la música, combina perfectamente con el movimiento de los personajes dentro del teatro y puede aparecer en cada rincón mientras la cámara sigue a los protagonistas.

Solo espero que en esta ocasión Keaton mantenga el éxito y no vuelva a caer en el olvido como sucedió después del desastre de Batman Vuelve y que se mantenga volando alto y pueda seguir mostrándonos su versatilidad.

Nelson Chacón



@cinesinfrontera